Вкладка Rig
Настройки на вкладке Rig определяют, как Unity сопоставляет деформаторы с Mesh основным графический примитив Unity. Меши составляют большую часть ваших 3D-миров. Unity поддерживает триангулированные или четырехугольные полигональные сетки. Поверхности Nurbs, Nurms, Subdiv должны быть преобразованы в полигоны. Подробнее
См. Словарь в импортированной модели, чтобы можно было анимировать ее. Для персонажей-гуманоидов это означает назначение или создание аватара. Для негуманоидных (GenericAnimations) персонажей это означает идентификацию корневой кости в скелете.
По умолчанию при выборе модели в Проекте в Unity вы используете проект для проектирования и разработки игры.. В проекте хранятся все файлы, связанные с игрой, такие как ресурсы и файлы сцен. Подробнее
В представлении Словарь Unity определяет, какой тип анимации лучше всего соответствует выбранной модели и отображает ее на вкладке Rig. Если Unity никогда не импортировала файл, для Типа анимации устанавливается значение Нет:
Разбираемся с ригами | Основы анимации в Blender 2.8, ч.4
See in Словарь.
Generic animation types
Ваш риг не гуманоидный (четвероногий или любой объект, который нужно анимировать)
Общие анимации не используют аватары, такие как гуманоидные анимации Анимация с использованием гуманоидных скелетов. Гуманоидные модели, как правило, имеют одинаковую базовую структуру, представляющую основные суставные части тела, головы и конечностей. Это упрощает сопоставление анимации одного гуманоидного скелета с другим, позволяя перенацеливать и использовать инверсную кинематику. Подробнее
Кто такой риггер?
См. в Словарь do. Поскольку скелет может быть произвольным, необходимо указать, какая кость является корневым узлом. Корневой узел позволяет Unity устанавливать согласованность между анимационными клипами данными анимации, которые можно использовать для анимированных персонажей или простых анимаций. Это простое «единичное» движение, такое как (один конкретный пример) «Простояние», «Ходьба» или «Бег». Подробнее
см. в Словаре и правильно сочетайте анимации, которые не была создана «на месте» (то есть, когда вся модель перемещает свое мировое положение во время анимации).
Указание корневого узла помогает Unity определить между движением костей относительно друг друга и движением корневого узла в мире (управляемым из OnAnimatorMove).
Этот параметр доступен, только если для параметра Определение аватара задано значение Создать из этой модели.
Этот параметр доступен, только если для параметра Определение аватара установлено значение Копировать из другого аватара.
Для получения дополнительной информации см. документацию Импорт мешей со скином.
При выборе этого параметра отображаются свойства Максимальное количество костей/вершин и Максимальный вес кости.
Этот параметр доступен, только если для свойства Вес кожи задано значение Пользовательский.
Этот параметр доступен только в том случае, если для свойства Вес кожи установлено значение Пользовательский.
Доступно, только если для параметра Определение аватара установлено значение Создать из этой модели.
Этот раздел отображается, только если включен параметр Оптимизировать игровой объект.
Humanoid animation types
Ваш риг гуманоидный (у него две ноги, две руки и голова)
За редким исключением, модели гуманоидов имеют одинаковую базовую структуру. Эта структура представляет основные сочлененные части тела: голову и конечности. Первым шагом к использованию функций гуманоидной анимации в Unity является установка и настройка класса Аватар Интерфейс для перенацеливания анимации с одного Рига на другой. Подробнее
См. в Словарь. Unity использует Аватар для сопоставления упрощенной структуры костей гуманоида с реальными костями, присутствующими в скелете Модели.
Доступно, только если для параметра Определение аватара установлено значение Копировать из другого аватара.
Доступно, только если для параметра Определение аватара установлено значение Создать из этой модели.
Доступно, только если для параметра Определение аватара установлено значение Создать из этой модели.
Этот раздел отображается, только если включен параметр Оптимизировать игровой объект.
Включение дополнительных преобразований
Когда вы включаете свойство Оптимизировать игровой объект, Unity игнорирует любое преобразование, которое является частью иерархии, но не отображается в аватаре, чтобы повысить производительность ЦП. Однако вы можете пометить определенные узлы в GameObject основном объекте в сценах Unity, который может представлять персонажей, реквизит, декорации, камеры, путевые точки и многое другое. Функциональность GameObject определяется прикрепленными к нему компонентами. Подробнее
См. в Словарь для включения в расчеты с использованием Дополнительных преобразований в Показать раздел:
Свойство Extra Transforms to Expose появляется, когда включена функция «Оптимизировать игровые объекты».
(A) Введите полное или частичное имя в поле поиска, чтобы отфильтровать список преобразований. Это облегчает навигацию по персонажам с большим количеством костей.
(B) Включите каждое преобразование (кости скелета), которое Unity должен включать в расчеты.
(C) Используйте кнопки для выбора определенных преобразований. Например, кнопка Переключить все позволяет выбрать или отменить выбор всего сразу (независимо от текущего выбора, включая отфильтрованные элементы).
(D) Используйте кнопку Вернуть, чтобы отменить выбор, или кнопку Применить, чтобы применить исключения к модели.
Примечание. В оптимизированном режиме извлечение скелетной сетки-матрицы является многопоточным.
Устаревшие типы анимации
Ваша установка использует устаревшую систему анимации.
| Generation | Выберите метод импорта анимации. | |
| Don’t Import | Не импортировать анимацию | |
| Store in Original Roots (Deprecated) | Устарело. Не используйте. | |
| Store in Nodes (Deprecated) | Устарело. Не используйте. | |
| Store in Root (Deprecated) | Устарело. Не используйте. | |
| Store in Root (New) | Импортируйте анимацию и сохраните ее в корневом узле модели. Это значение по умолчанию. | |
| Skin Weights | Информацию об этом свойстве см. в документации по Вес кожи выше. | |
Дополнительную информацию об устаревшей анимации см. в документации по устаревшей системе анимации.
- Skin Weights добавлен в 2019.1
- Вкладка Materials добавлена в 2017.2
Данная страница нуждается в модернизации. Пожалуйста, помогите нам улучшить качество данной страницы, отредктировав её содержимое. Для этого Войдите на сайт, или Зарегистрируйтесь
ИсточникЧто такое риги в анимации
Если отталкиваться от перевода, то
rig — оснастка
setup — настройка
Поэтому видимо, даже в английском языке значение может быть плавающим. В том смысле, что иногда имеется в виду весь процесс, а иногда — его отдельная часть.
Вот, что нам говорит старенькое руководство по «сетапу» от Alias (еще до истории с Autodesk):
Rigging a character, also known as character setup, involves creating skeletons and IK handles for your characters, binding skins to the skeletons, and setting up deformers and constraints.
То есть получается, что эти слова сходные по смыслу и можно использовать любое из них в зависимости от контекста, так же как и в английском языке.
С русским все сложнее, так как до сих пор нет устоявшегося эквивалента, как и с многими другими терминами от индустрии. Думаю языку нужно дать время, чтобы все осмыслить.
ИсточникМежду моделированием модели и её анимацией стоит еще один важнейший этап – это риггинг. Звучит немного странно, не так ли? Риггинг – это процесс построение скелетона, проще говоря, скелета модели, чтобы, привязав к нему модель можно было её двигать.
Процесс создания скелетона довольно сложный и трудоёмкий. Существует даже отдельная профессия, связанная только с его построением. Он заключается в построении по всему телу модели набора или наборов «костей», так называемых «джоинтов», связывании их между собой в правильной иерархической последовательности, и установлении определённых параметров для возможных трансформаций этих костей. К примеру, на пару джоинтов, отвечающих за движение локтя, применяется особая функция, отвечающая за движения суставов. Она не даёт им выгибаться в другую сторону.
После риггинга всегда следует скиннинг – это привязка простроенного скелетона к собственно модели и назначение областей воздействия каждого джоинта на модели. Например, чтобы при поднятии руки не захватывалась и не деформировалась часть торса. Кстати, самой сложной частью тела, как для риггинга, так и для скиннинга являются руки.
Для того чтобы правильно строить скелетоны нужно иметь перед собой примеры настоящих скелетов – гуманоидных или нет, но расположение и количество джоинтов обычно похоже на реальные скелеты. Конечно, нет необходимости строить, к примеру, ребра – они не используются в анимации, или столько же джоинтов, сколько позвонков в позвоночнике. Да, они нужны – ведь спина подвижна, но такое количество явно излишне.
При создании скелетона какой-либо техники необходимо представлять, как двигаются и будут анимироваться те или иные её части. Например, при анимации космического корабля надо представлять куда будут уходить открывающиеся двери или двигаться руль.
Риггинг бывает разных уровней. От построения скелетона для мультяшного червячка до риггинга полноценного человеческого персонажа с развитой мимикой, разнообразной одеждой и кучей мелких аксессуаров вроде цепочек, ножей, браслетов и т.д., которые должны соблюдать законы физики.
В общем, подобная работа является необходимым этапов при создании анимированного ролика, и она также востребована на рынке профессий – в фирмах, занимающихся 3D продукцией. Например, для игровой индустрии или для создания фильмов и мультиков. Есть целые команды людей, занимающихся исключительно риггингом и скиннингом.
ИсточникАнатомия игр: Анимация
Добрый день. Давно не виделись. Ну что, продолжим наше освоение «изнанки» игростроя?
Мы уже в курсе, как ассет обретает свои дизайн и форму, а также игровую модель. С этого момента можно считать, что он уже достиг своего финального вида. Однако пока что он никак не двигается. И чтобы придать ему живости, в дело вступает анимация. Которая начинается с такого странного, на первый взгляд, этапа в производстве, как…
Сетап и скиннинг (Rig, skinning, setup)
Прежде чем приступить к анимации, ассет сперва должен пройти стадию «Рига» (от англ. ‘rig’ — «оснащать», «снаряжать»). На русский язык она по-хорошему вообще не переводится, поэтому ее так и называют, английским вариантом. На этой стадии создаются всяческие ручки, манипуляторы и ползунки, дергая за которые аниматор потом заставит нашего персонажа двигаться.
Первым делом создается виртуальный скелет.
Наш ассет: создан скелет
Как нетрудно заметить, скелет вовсе не обязан быть анатомически верным. Это лишь набор точек, которые, двигаясь, будут «гнуть» персонажа.
Но сам по себе он на модель никак не влияет. Чтобы та гнулась вместе с костями, ассет должен пройти еще один этап под названием «скиннинг». В ходе этого процесса модель и скелет связываются друг с другом: для каждой вершины на модели указывается, с какой степенью на нее влияет та или иная кость. Теперь при движении скелета геометрия модели деформируется вместе с ним.
Наш ассет: скиннинг
Казалось бы, теперь можно приступать к анимации! Но, увы, еще нет. Пока что анимировать будет очень неудобно.
Дело в том, что из-за кое-каких технических особенностей кости (почти) всегда должны лишь вращаться. А делать это вручную по цепочке сверху вниз далеко не всегда удобно. Например, чтобы поставить ногу нашего персонажа на ступеньку, нужно сперва повернуть кость, начинающуюся от таза. Потом — начинающуюся от колена. Ну и, наконец, идущую от лодыжки — сориентировать вдоль пола.
Это так называемая прямая кинематика (FK, forward kinematics). То есть когда мы именно вручную поворачиваем все косточки так, как нам нужно. И она отлично подходит, если надо, скажем, заставить персонажа размахивать руками во время бега. Потому что в этом случае нам без разницы, где именно окажется последняя кость в цепочке: кисть руки просто болтается в воздухе.
Но что делать, если нам надо привести последнюю кость в какое-то конкретное место? Как в примере выше, со ступенькой. На глазок не подгадаешь, насколько надо повернуть сперва эту косточку, потом ту, потом третью… чтобы конец последней оказался во-о-он там.
Вот тут-то нам и приходит на помощь инверсная кинематика (IK, inverse kinematics). Это обратный подход: вместо того чтобы крутить все косточки по очереди вручную, мы создаем стартовый и конечный контроллеры (такие штуки, которые можно двигать), а все косточки между ними автоматически поворачиваются таким образом, чтобы «проложить маршрут» из одной точки в другую.
На словах это объяснить очень сложно, так что давайте просто посмотрим, как аниматор управляет персонажем в режиме IK.
Наш ассет: сетап
В этом видео, на самом деле, добавилась не только IK, но и вообще весь окончательный обвес. У аниматора теперь есть нужные ему рычаги воздействия. Включая, конечно же, IK. Но также включая, например, возможность смешивать IK и FK. Иными словами, аниматор получает набор «контрольных точек» и механизм для того, чтобы управлять тем, как ведет себя скелет между этими точками.
Профессиональные требованияВладение софтом:
— Все студии используют для анимации Maya, поэтому и риггинг делается там же;
— некоторые фрилансеры-одиночки пытаются анимировать в 3ds Max (потому что знают лишь его). У кого-то даже получается. Для риггинга обычно используются плагины (коих для «макса» — более 9000 в степени 100500);
— конкретно для анимации персонажей есть MotionBuilder, в котором практически не надо ничего «Ригать» самому, но есть ряд ограничений (и вообще он лучше подходит для motion capture, а не для «ручной» анимации);
— пока это считается экстравагантным, но некоторые студии перешли на анимацию в Houdini. Правда, их мало, и они заняты не в геймдеве, а в VFX;
— ну и вновь: для любителей Open source существует Blender!
— Доскональное знание анимационного инструментария в основном 3D-пакете студии. Местами — до уровня «немного умею программировать». А местами — даже не «немного»;
— понимание принципов работы так называемых «констрейнов» — тех автоматических «штук», через которые происходит связывание одного объекта с другим;
— понимание того, как риг работает с алгоритмической точки зрения;
— очень хорошее знание математики, а в особенности — геометрии в целом и тригонометрии в частности;
— владение техниками скиннинга.
GameDev vs. VFXСовременные движки поддерживают только кости. Хотя на самом деле для анимации используется широчайший спектр всевозможных деформаторов. От простых процедурных (типа «загнуть по дуге») до сложных динамических, которые по физике умеют рассчитывать движение мышц с учетом их массы, инерции, скольжения кожи, самоколлизий и так далее:
Или даже таких, которые вместо «тяжелого» расчета физики позволяют по-хитрому алгоритмически его «фейкать».
Но, как вы поняли, играм такие технологии пока что даже не светят. Хотя некоторые умельцы уже давно кричат, что разрабатывают системы мускульных деформаций для realtime-приложений, на деле же эти системы недоступны даже с приходом некстгена.
Поэтому на сегодняшний день девелоперы могут повысить реализм того, как гнется персонаж, только через увеличение количества костей. Что тоже можно делать не бесконечно. Да, даже на некстгене. Да, даже для ПК. Да, даже с топовой видеокартой.
Анимация (Animation)
Ура! Все подготовительные работы закончены. Можно сказать, ассет почти готов. Осталось лишь его анимировать. Правда, это «лишь» весьма условно: порой создание набора анимаций для персонажа занимает время, соизмеримое со всей предыдущей производственной цепочкой. Чем же конкретно занимается аниматор?
Как именно он вдыхает жизнь в ассет? Какой рецепт на этот раз?
После относительно техничного лоу-поли-моделлинга, где, по сути, надо лишь следовать инструкции… После текстурирования, где просто «инструкций» (техник) становится больше… После сверхтехничного риггинга, где вы, собственно, сами создаете инструкции, по которым ассет будет реагировать на ваши действия… После нескольких довольно «рецептурных» стадий — в финале мы вновь обращаемся к старому доброму таланту.
У аниматора нет никакой волшебной кнопки «сделать красиво». Он просто таскает за те ползунки и рульки, которые ему предоставил риггер, до тех пор пока персонаж не станет вести себя как живой. Вот так, просто, как все гениальное.
Наличие хорошего аниматора в команде — немаловажная составляющая успеха. Потому что именно от него зависит, будут ассеты вести себя как настоящие, вызывая у игрока эмоции, или они будут двигаться с убедительностью дубового истукана и грацией бетономешалки.
В этом видео легендарная студия Blur хвалит «автодесковский» продукт Face Robot. Дескать, это и есть ее секрет. Но мы-то с вами знаем, что дело не столько в «фэйс-роботе», сколько в том, что «блюровцы» — попросту боги лицевой анимации.
Конечно, технологии все время движутся вперед… вот только в данном случае они относятся скорее к Ригу, нежели, собственно, к анимации. Новый крутой риг позволяет персонажу играть каждым мускулом, когда тот делает эффектное сальто. Или заставит его кожу образовывать натуральные складки. Или будет следить за тем, чтобы кости не могли повернуться в противоестественную позу.
Но, во-первых, опытного аниматора все равно ничто не заменит. А во-вторых, хороший аниматор мог все вышеперечисленное сделать и раньше, вручную. Просто времени у него это занимало гораздо больше.
Впрочем, есть одна технология, которая умудрилась сразу и облегчить жизнь аниматорам, и сделать поведение персонажей гораздо более натуральным. Вы уже догадываетесь, о чем идет речь.
За последние годы она заставила вас верить в неподдельные эмоции близких сердцу персонажей. В сознании всплывают названия DmC, Batman, The Last of Us и, конечно же, Heavy Rain. Припоминаются какие-то собачки из каких-то очень популярных шутеров, откуда-то сбоку в этот список крадется Голлум из киношного «Властелина колец»…
Да, все верно. Я имею в виду Motion Capture (захват движения).
Технология Motion Capture
Ей одной можно посвятить отдельную статью. Если вкратце, то суть ее — в записи движений реальных актеров. Вот ее плюсы и минусы.
— «Мокап» передает такие микродвижения, которые аниматор со стажем не всегда в состоянии даже вычленить из общей гаммы эмоций. Речь — о лицевой анимации, вспоминаем сериал «Теория лжи»;
— не нужны дьявольски сложные риги, которые будут учитывать все ограничения реального мира. «Мокап» безупречно передает ощущение массы и инерции, потому что действия выполняют реальные участники с реальным телом, у которого есть реальная масса;
— позволяет относительно бесплатно делать множество вариантов одной анимации, каждый из которых будет совершенно уникальным.
Теперь поговорим о минусах:
— В целом технология довольно дорогостоящая. Да, она позволяет разгрузить аниматоров, но при этом требует целый штат новых специалистов, включая наличие хороших актеров. Это финансово оправдано только при работе над очень крупными проектами, для которых надо очень много анимаций. И даже в этом случае все равно будет дешевле арендовать студию, а не держать свою. Потому что стоимость оборудования достигает астрономических сумм (цены настолько высоки, что некоторые производители их вообще не указывают, предоставляя информацию «по запросу»);
— даже полностью «мокап»-сцена требует ручной чистки и доводки, так что аниматоры без работы не останутся;
— некоторые движения в принципе невозможно получить через «мокап», другие же приходится долго и утомительно дорабатывать, чтобы они подходили под технические требования (анимационный цикл должен составлять ровно N кадров; персонаж должен двигаться строго по оси Z; пол, по которому он шел, должен быть безупречно ровным и горизонтальным…);
— данные «мокапа» гораздо сложнее модифицировать, чем ручную анимацию;
— «мокап» должен поддерживаться в Риге.
Но в целом эта технология задала новую планку в уровне реализма, вплотную приблизившись к «зловещей долине», а кое-где — даже ее перешагнув.
Однако в реальном производстве motion capture зачастую себя не оправдывает, так что, как правило, анимации для игр изготавливаются по аналогии с тем, как это было в классической мультипликации: аниматор выставляет положение персонажа лишь в ключевых кадрах, а все промежуточные просчитываются автоматически.
Наш ассет: анимация
Профессиональные требованияВладение софтом — все то же, что и на этапе Рига:
— Обычно — Maya;
— иногда — 3ds Max/MotionBuilder/Softimage;
— возможно — Houdini;
— любителям бесплатного — Blender.
— Знание механики тела;
— чувство массы и инерции;
— но на самом деле навык один — умение натурально воссоздавать поведение живых (и не очень) объектов природы.
Итак, теперь мы в курсе, каким образом вообще создается наполнение игр. Очевидно, что одному такой объем работы не потянуть, нужна команда. Поэтому разработку своей игры лучше начинать именно с этого — с поиска единомышленников, которым нравится ваша идея и которые готовы принять участие в ее воплощении.
Если такой объем работы вас не пугает — великолепно! Только позвольте предупредить, что все вышеописанное — лишь один из компонентов игры. Пока что это всего-навсего куча отдельных ассетов. Они могут быть сколько угодно великолепными, но играть в них невозможно. Сами по себе они вряд ли привлекут игрока.
Поэтому в следующий раз мы продолжим изучать геймдев, добравшись до самого увлекательного — до сборки этого конструктора в, собственно, игру.
Но с той частью пайплайна, которая отвечает за создание игрового контента, мы уже разобрались. Так что, если вы дочитали до этих строк не из праздного любопытства, а с твердым намерением создать игру своей мечты, — самое время начать это делать. Интернет полон видеоуроков, книжек и «воркшопов», которые доступно знакомят с каждым из рассмотренных этапов производства. О том, как именно и где именно лучше всего «учиться на разработчика», мы еще поговорим. Но уже сейчас лучше не терять времени, а начать знакомиться с тем, что вам приглянулось.
До встречи на страницах StopGame.ru, а пока — желаю вам найти таких единомышленников, с которыми мечты воплотятся в жизнь.
Источник